A composição fotográfica é um conceito importante para que você consiga organizar e estruturar as suas fotos de acordo com a mensagem, emoções e história que queira passar para as pessoas.
Neste artigo, explicaremos algumas técnicas que vão fazer toda a diferença para a composição das suas fotos.
A composição e as artes
O termo composição é bastante utilizado quando nos referimos a diversas manifestações artísticas, como pinturas, música, fotografia, dança e até mesmo literatura.
De maneira geral, a composição nas artes está relacionada à posição dos elementos e objetos numa peça, criando significado e passando a mensagem/ ideia do ou da artista.
Portanto, podemos concluir que a composição é um dos elementos mais importantes dentro das artes e deve ser utilizada com cautela. O equilíbrio da composição, ou seja, a quantidade e a posição dos objetos, é importante para a criação de uma peça de arte única.
Uma composição desequilibrada pode não chamar a atenção das pessoas para o foco da peça, ao mesmo tempo que cria uma falha na comunicação entre artista e observadores.
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A composição fotográfica
A composição fotográfica é um dos alicerces de uma boa fotografia. Ela é responsável por guiar os olhos de quem observa, seguindo uma ordem pensada por entre todos os elementos da foto.
Nesse sentido, a composição é a responsável por contar a história da foto e passar a mensagem exatamente como os fotógrafos a idealizaram.
Por isso, a composição fotográfica também é sobre o posicionamento dos fotógrafos e dos objetos para capturar a foto. Parte do trabalho é saber em qual lugar posicionar cada elemento, para determinar o quê e como será fotografado.
Existem, portanto, diversas técnicas, conceitos e dicas para efetuar uma boa composição fotográfica. Mais à frente, neste texto, abordaremos todos esses temas importantes.
Por enquanto, deixamos uma pergunta para reflexão:
O que é uma boa composição fotográfica?
Por conta da grande importância da composição na fotografia, podemos ficar com essa dúvida martelando na cabeça.
O que é uma boa composição fotográfica?
Antes de mais nada, é importante lembrar que a fotografia é uma arte visual. Sendo considerada uma arte, o conceito de bom e ruim é muito relativo e depende de muitos fatores, que vão além das técnicas empregadas.
Dito isto, uma boa composição fotográfica pode ser considerada aquela que possui um equilíbrio perfeito entre os elementos e técnicas, alinhado com a mensagem do fotógrafo, para despertar emoções específicas na audiência.
Ao mesmo tempo, uma composição pode ser interessante sem que a gente consiga dizer o porquê, simplesmente porque ela é. Esse aspecto intangível é o que deixa a arte da fotografia intrigante.
No entanto, não dá para confiar somente nesse instinto artístico no momento de capturar as fotos. É importante ter o conhecimento sobre os elementos e técnicas para que a composição fotográfica possa ser construída de forma pensada e intencional.
Elementos da composição fotográfica
Tendo em mente que a composição fotográfica é importante para guiar os olhos de observadores, chamando sua atenção para áreas de interesse, existem alguns elementos fundamentais que fotógrafos precisam conhecer para melhor estruturar suas fotos. São eles:
- Pontos;
- Linhas;
- Formas;
- Texturas;
- Cor;
- Tonalidades;
- Distância;
- Equilíbrio;
- Espaços;
- Padrões.
1) Pontos
Os pontos representam áreas de interesse e são responsáveis por construir a estrutura da foto.
Nesse sentido, os pontos chamam a atenção das pessoas, sendo, geralmente, o primeiro lugar que elas olham, em uma composição fotográfica.
No entanto, os pontos não precisam ser literalmente pontos. Eles podem ser o encontro de áreas de interesse, bem como o lugar onde duas linhas se cruzam, ou apenas um local de grande destaque na foto.
No exemplo abaixo, podemos observar que os pontos da foto são os topos das árvores; elas são o primeiro lugar em que nossos olhos repousam a atenção.
2) Linhas
As linhas são outro elemento fundamental na composição fotográfica e são utilizadas para guiar os olhos pela foto.
Se pontos demonstram áreas de interesse, as linhas conectam cada uma dessas áreas, contando a história da foto de uma maneira lógica.
Da mesma forma que os pontos, as linhas não são literalmente linhas — ou não precisam ser. Qualquer elemento que conecte dois pontos pode ser considerado uma linha.
No exemplo acima, além da própria rua fazer as vezes de linha, levando nossos olhos até os prédios ao fundo (pontos/ áreas de interesse), temos também o topo dos prédios das calçadas, traçando linhas em perspectiva até a mesma área de interesse.
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3) Formas
As formas são elementos da composição fotográfica um pouco mais complexos do que as linhas e os pontos.
Em uma fotografia, as formas podem ser qualquer objeto ou conjunto de objetos que tem como objetivo atrair a atenção das pessoas e compor a estrutura da fotografia.
No exemplo acima, o próprio objeto — prédio — é a forma da composição fotográfica, um retângulo.
No entanto, as formas podem ser menos concretas e mais abstratas, como o formato circular de uma onda, por exemplo.
4) Texturas
As texturas trazem mais emoção para a composição fotográfica e podem ser apenas um complemento a um objeto, ou ser o assunto principal da foto.
De maneira geral, texturas tendem a chamar bastante atenção e devem ser utilizadas com bastante cautela para não distrair a audiência. Nesse sentido, as texturas podem trazer complexidade para a foto se usadas com mais agressividade, ou apenas complementar o tema principal abordado pelo fotógrafo.
Na foto acima, a textura da areia é um dos elementos principais da foto. Já no exemplo abaixo, a textura da névoa trabalha mais como um complemento ao tema principal.
5) Cor
Não tem como negar que as cores têm um papel importante nas fotografias. Aqui, também vale ressaltar as fotos em preto e branco, que trazem outro tipo de apelo justamente por conta da “falta”de cor.
As cores têm significados diferentes e podem levar diversos tipos de emoção para as fotos e para quem as observa.
Portanto, é importante entender quais as cores dos objetos que vão compor a sua foto, para conseguir tirar maior proveito de cada emoção e significado que elas vão levar até o espectador.
Na foto acima, o vermelho é a cor em destaque. Uma cor viva que remete a uma certa agressividade e excitação.
Outras cores possuem outros humores, como verde e azul, cores frias. Elas trazem sentimentos opostos ao vermelho, uma cor quente.
Abaixo, o azul traz uma sensação de tranquilidade e calmaria. Por isso, é sempre importante levar em consideração qual a mensagem a ser passada com a foto e qual as cores que mais se alinham com ela, em sua composição fotográfica.
6) Tonalidade
A tonalidade está relacionada também às cores das foto e da sua composição fotográfica. Mas, além disso, também se relaciona com contraste, brilhos e sombras.
Assim como as cores, a tonalidade contribui com a intenção e a mensagem da foto. Ainda, ajudam a destacar pontos de interesse e contribuem com o fluxo de atenção de quem observa.
Apesar do ajuste de tonalidade poder ser feito em programas de pós-produção, como o Photoshop, pensar nesse elemento no momento da captura é importante para intensificar o significado e a mensagem da foto.
A foto acima traz um contraste bem forte entre as montanhas ao fundo e a floresta. A ideia foi levar nossos olhos para os pontos de interesse e, nesse sentido, regiões mais claras tendem a chamar mais a atenção.
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7) Distância
O elemento da distância na composição fotográfica é literalmente o intervalo físico entre dois objetos na fotografia.
Se a distância for muito curta, os objetos entram em conflito e o resultado pode ser uma mensagem conflitante e complexa. Ao mesmo tempo, conforme vamos colocando mais e mais objetos, o espaço vai ficando cada vez mais reduzido e a questão da distância vai ficando mais complicada de ser trabalhada.
Nesses casos, quem captura a fotografia pode se movimentar para encontrar o melhor ângulo com distâncias que fazem mais sentido para a mensagem que se quer passar.
8) Equilíbrio e peso visual
Peso visual está relacionado com a quantidade de atenção que cada objeto possui na foto, na composição fotográfica.
Por consequência, equilíbrio é sobre ter um balanceamento entre as atenções dos objetos, de maneira que a foto fique estável, visualmente falando.
No entanto, entender o que é equilíbrio não significa que seu uso é obrigatório nas fotografias. O desequilíbrio traz outras emoções e pode ser uma boa ferramenta para passar a ideia desejada para a audiência.
É sempre bom lembrar que nas artes quebrar regras também é uma regra.
Na foto acima, temos um exemplo de simetria, que é quando os pesos visuais da foto estão completamente equilibrados.
Pesos visuais compondo um desequilíbrio na composição fotográfica trazem complexidade e apelo para outros significados e mensagens.
9) Espaços positivos e negativos
Os espaços não devem ser confundidos com o elemento da distância, na composição fotográfica.
Espaços são as partes da foto que possuem mais ou menos atenção, sendo positivos quando possuem mais atenção e peso visual; e negativos quando possuem menos atenção e peso visual.
Fotografias com mais espaços positivos são mais complexas e mais “cheias”, enquanto aquelas com mais espaços negativos dão a sensação de vazio.
No exemplo abaixo, há mais espaços negativos do que positivos:
10) Padrões
Padrões se referem aos elementos visuais que se repetem de forma artificial — como em trabalhos arquitetônicos — ou natural — como as penas de um pássaro.
Assim como as texturas, os padrões trazem mais emoção e atenção aos olhos da audiência. Por isso, na maioria das vezes, os padrões vão indicar um grande ponto de interesse da foto.
No exemplo abaixo, um padrão natural.
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Alinhamentos na composição fotográfica
Outro aspecto importante para considerar na composição fotográfica é a direção e o alinhamento geral da foto.
Nesse sentido, existem 4 tipos de composição:
- Horizontal;
- Vertical;
- Diagonal;
- Circular
1) Horizontal
A composição horizontal é composta por linhas horizontais, como a do pôr do sol, ou a linha que “separa” o mar do céu, por exemplo.
Via de regra, esse tipo de composição traz emoções mais tranquilas, de estabilidade e calmaria, para a audiência.
2) Vertical
Seguindo a mesma lógica, a composição fotográfica vertical baseia-se numa estrutura a partir de linhas verticais.
Ao contrário da composição horizontal, as linhas verticais causam emoções mais agitadas, de crescimento e autoridade.
De maneira geral, uma composição vertical é capturada em modo retrato, enquanto que a composição horizontal em modo paisagem.
No entanto, isso não é uma regra. O importante é entender qual o melhor formato que atende os interesses e intenções da fotografia.
3) Diagonal
Quase com as mesmas intenções do que a vertical, a composição diagonal traz mais dinamismo e movimento para a fotografia.
Nessa estrutura, as linhas se cruzam e criam pontos de interesse para chamar a atenção de quem está observando. Além disso, linhas diagonais também são importantes para criar profundidade e perspectiva na composição.
4) Circular
A composição circular traz harmonia e equilíbrio para as fotografias. Além disso, formas circulares tendem a chamar mais a atenção das pessoas e dão movimento para a composição.
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Outras técnicas de composição fotográfica
A composição fotográfica é um assunto bastante complexo e que envolve diversos conceitos e técnicas.
Nesse sentido, além dos pontos já apresentados nesse texto, existem outras técnicas fundamentais para melhorar a composição fotográfica do seu trabalho:
- Regra dos terços;
- Regra do espaço;
- Composição Triangular
- Regra do ímpar;
- Golden Ratios;
- Enquadramento;
- Profundidade e camadas.
Regra dos terços
A regra dos terços é uma das mais comuns e conhecidas até por quem não é profissional de fotografia. Por isso, é às vezes considerada como uma técnica amadora.
Essa técnica consiste em dividir o enquadramento em 9 quadrados iguais, formando 3 terços, com duas linhas horizontais e duas linhas verticais.
A regra dos terços é tão conhecida que qualquer câmera e até mesmo smartphones possuem esse tipo de grid nas configurações.
A ideia é que as intersecções entre as linhas que formam os terços sejam guias para posicionar as áreas de interesse da sua foto.
Essa regra funciona para qualquer tipo de fotografia e para qualquer direção, seja em retrato ou em paisagem.
Regra do espaço
A regra do espaço se aplica bastante quando você tem um objeto em movimento na sua foto.
Nesse sentido, é importante deixar um espaço na frente do objeto, dando respiro para que quem observa possa ver o caminho que ainda precisa ser percorrido.
Mas é claro que toda regra pode ser quebrada, ainda mais quando falamos sobre composição fotográfica. Se a intenção for dar tensão e um apelo emocional à foto, você não precisa trabalhar com a regra do espaço.
Composição Triangular
Quando falamos sobre elementos da composição fotográfica, apontamos que as formas são importantes para chamar a atenção das pessoas.
Nesse sentido, é importante ressaltar que o triângulo é a forma mais popular em composições fotográficas.
A composição triangular é uma técnica na qual o enquadramento é divido por uma linha diagonal e duas outras linhas menores, formando 4 triângulos.
Assim como na regra dos terços, as áreas de interesse devem ficar, preferencialmente, nos pontos de intersecção das linhas dos triângulos.
Regra do Ímpar
A regra do ímpar diz que números diferentes chamam mais a atenção das pessoas.
Enquanto que números pares dão a sensação de simetria e estabilidade, trabalhar com números ímpares traz um desequilíbrio interessante para a composição fotográfica.
Dessa forma, utilizar a quantidade de objetos para chamar a atenção da audiência é uma técnica bastante interessante.
Golden Ratios
Os golden ratios são as proporções áureas das composições fotográficas. Ou seja, são proporções matemáticas que ajudam a montar uma composição mais harmoniosa.
Existem dois tipos de golden ratios mais utilizados na fotografia:
- Golden Grid;
- Fibonacci.
O Golden Grid se assemelha bastante com a regra dos terços, mas ao invés de dividir o quadro em 9 quadrados iguais, o Golden Grid tem os quadrados do meio levemente mais estreitos do que os demais.
Já o Fibonacci é uma proporção circular. Apesar de parecer um pouco estranho no começo, as formas circulares são muito comuns na natureza. Por isso, aplicar o Fibonacci nas fotografias pode trazer mais naturalidade e uma boa estética para a sua composição.
Enquadramento
Existem diversas técnicas de enquadramento que podem ser utilizadas na sua composição fotográfica.
Uma interessante é a de sub-enquadramento, em que você coloca um enquadramento secundário ao enquadramento real da sua foto. Se ficou um pouco confuso, uma imagem vale mais do que mil palavras, não é?
Perceba que a foto enquadra uma abertura que funciona como um outro enquadramento. Um sub-enquadramento proposital.
No exemplo acima, esse tipo de enquadramento fica mais evidente. Mas é possível trabalhar essa técnica de forma mais sutil.
Nesse outro exemplo, os galhos da árvore formam um tipo de enquadramento para chamar atenção para a montanha ao fundo.
A ideia do enquadramento é sempre colocar em evidência o objeto de interesse da fotografia.
Profundidade e camadas
Outra técnica interessante é a introdução de camadas na sua composição fotográfica, utilizando distâncias diferentes e criando profundidade.
O objeto e ponto de interesse pode ficar tanto no primeiro plano, quanto no meio, quanto ao fundo. Tudo vai depender da intenção e da mensagem que queremos passar.
No exemplo acima, o plano de fundo são os prédios fora do foco e o primeiro plano a xícara.
Incorporando a composição fotográfica
Se você chegou até aqui, talvez tenha tomado um susto com a quantidade de elementos, técnicas e conceitos que apresentamos aqui. E, na verdade, existem muito mais para aprender além desses que escrevemos aqui.
No entanto, segure a ansiedade! Você não precisa aprender tudo para tirar boas fotos e montar boas composições fotográficas.
A base teórica é importante, mas é necessário praticar. Então, estude as teorias que achou mais interessante primeiro e tente aplicá-las.
A prática, além de fazer com que você se acostume com a teoria, ajuda a aperfeiçoar o seu olhar para as fotos e, com isso, você incorpora cada vez mais as técnicas ao seu estilo.
Lembre-se de que uma foto vai além da estética, então estude as técnicas até mesmo para conseguir quebrar as regras e passar a mensagem e a história que você quer.
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